Cette exposée est sur une collection des photographes faites par Man Ray en 1922, publié sous le nom « les Champs Délicieux ». Ils suivaient une invention important de Man Ray dans le méthode de faire la photographie : une invention qu’il a intitulé le rayographe. Ces rayographes étaient très important dans la carrière d’artiste est dans l’histoire du photographie. Après la publication de « Les Champs Délicieux », Man Ray sera connu comme une vraie artiste, pas seulement comme un photographe des portraits et de la mode. Aussi, cette invention a libéré la photographie de sa rôle comme seulement une méthode de reproduction de la réalité et a permettre d’entrer le monde d’art et d’innovation. Nous verrons donc, la problématique suivant : Comment est-ce que les « champs délicieux » de Man Ray représentent une libération de photographie qui lui a permit de devenir une vraie partie d’art moderne ? Nous regardions trois parties : La photographie et Man Ray avant le rayographes ; L’invention du rayographie ; et L’influence sur l’histoire du photographie.

I. Avant les rayographes

A. Histoire de Photographie Moderne

Dans les années 1880, il est devenu possible de reproduire des photographies à bon marché et les journaux et les magasins illustrés ont adopté la photographie. On pouvait le voir maintenant dans la presse quotidienne, dans les magazines, et peu a peu dans les livres. Elles étaient utilisées pour reproduire des portraits de célébrités, des documents scientifiques relatifs au derniers progrès, des documents de première main liés aux nouvelles du jour. C’était donc comme document que la photographie participait au vie moderne. Au début, la photographie n’était pas regardée comme une vraie forme d’art, même par les artistes avant-gardistes des années dix et vingt. La photographie les a intéressé non comme reproduction des formes d’art moderne, mais comme des simples documents, modernes en ce qu’ils répondaient aux besoins des médias. C’était la reproduction mécanique ordinaire que la photographie avait l’allure sous les yeux des Avant-Gardistes.

C’était avec des publicités que la photographie a obtenu une nouvelle qualité artistique. Quelques artistes ont commencé à voir la photographie sur un pied d’égalité et même de supériorité avec la peinture, grâce a développement de la publicité comme un des « beaux-arts ». Depuis 1900 déjà, les magazines illustrés utilisaient des techniques de la photographie publicitaire, comme les photomontages, les vues aériennes, les perspectives bizarres, les raccourcis curieux, les appels aux sentiments, et des photographies pures des objets eux-mêmes.

Les Futuristes étaient peut-être le première courant artistique d’accepter la photographie comme une élément d’expérimentation et invention artistique. Si on regarde les buts du mouvement, de montrer la sensation dynamique elle-même, nous voyons que la photographie était une forme parfaite pour arriver à leurs fins. Aussi, c’était un aspect de vie moderne, une invention contemporaine qui pouvait être utilisé dans le monde d’artiste. Nous avons vue dans les lectures du Futurisme les chronophotographies des frères Anton Giulio et Arturo Bragaglia. Ils ont pris l’invention de chronophotographie d’Etienne-Jules Marney et ils l’ont introduit a domaine d’art futuriste. Depuis 1911, ils ont travaillé avec des mouvements irréguliers, combinés et supposés les uns aux autres dans l’image au cours d’action. Eventuellement, Anton Giulio Bragaglio c’est spécialisé des portraits photographiques ou le visage se dissout dans le mouvement, espérant exprimer les sensations, les émotions et les vibrations d’un individu. Malheureusement, la photographie n’est s’inscrit jamais totalement dans le mouvement futuriste. En février 1913, Bocciono a refusé d’inclure la photo dynamisme dans l’exposition des peintres futuristes à Rome en février 1913.

C’était le photographe American Steiglitz (1864-1946) qui a essayé vraiment de libérer la photographie de sa connotation traditionnelle et l’introduire a monde d’artistes. En 1913, l’année d’une exposition gigantesque d’art moderne internationale, l’ »Armory Show » à New York, Steiglitz a décidé de se différentier avec une exposition de ses photographes dans sa galerie, qui s’appelait « la galerie 291 ».C’était le première exposition consacré a photographie moderne et a influencé beaucoup d’artistes , comme Man Ray Stieglitz a continuer de travailler avec la photographie dans les années vingt, lais sa photographie n’est jamais vraiment bouleverser les relies du photographe, comme Man Ray va faire. Pour lui, l’idéal esthétique reste de faire une photographe pur. C’était le même pour les autres photographes Américains de ces années : il s’est spécialisé dans un genre de photographie dépouillé, directe et pratiquement documentaire caractéristique de l’avant-garde aux Etats-Unis et appelée « photographie pure ».

2. La vie d’artiste

Man Ray est né en 1890, à Philadelphie aux Etats-Unis, sous le nom Emmanuelle Radnitzky . A 7 ans, sa famille s’est installée à New York, ou il a gagné une bourse pour suivre les cours d’architecte. Mais il l’a renoncé et a décidé de suivre des cours de dessin au Ferrer Centre à New York, ou il a découvrit la galerie du photographe Stieglitz. Pendant les années suivant, il a fais reconnaissance avec beaucoup d’artistes avant-gardes, comme Marcel Duchamp et Francis Picabia. Il a vraiment essayé de faire une mouvement Dada a New York, il a organisé une communauté d’artistes au New Jersey est a publié une revue avec l’esprit Dada. On voit cette influence Dadaïste dans une de ses premières photographes : La Femme et L’Homme de 1920.

En 1918, il a réalisé deux images intitulées Man et Woman. En 1921, il a envoyé les images au Salon dada à Paris et a invertit les titres : Man est devenu La Femme et Woman est devenu L’Homme. Man Ray a suivi l’esprit de Dada de renverser l’ordre habituel des choses. Cette histoire montre l’esprit de liberté présente dans tous les œuvres de Man Ray . Pendant toute sa travaille, il cherchait de libérer l’objet des associations conventionnelles pour leur donner une nouvelle existence. Ici on voit aussi l’influence du Marcel DuChamp et son style de ready-made. Cette une photographie d’une objet de vie matériel, une battre d’ouefs, presenté comme l’art. Et il n y a pas une justification pour présenter des objets ordinaires comme ça-l’artiste a le liberté même de changer ce qu’ils doivent représenter.

Mais Man Ray n’avait pas beaucoup du succès avec le mouvement Dadaïste et son peinture a New York. Ces peintures n’était reconnu par la publique et il a décidé qu’il faut faire quelque chose nouveau. Son dernier effort de faire quelque chose avec la peinture était quand il a envoyé quelques œuvres au Salon d’Indépendants a New York. Les critiques n’ont pris aucune attention à ses œuvres, les visiteurs pensaient qu’il s’agissait la de l’habituelle publicité dadaïste. Donc, Man Ray a décidé qu’il a plus de chance de faire son impact dans le monde de photographie. C’était aussi à ce temps qu’il a décidé de quitter le mouvement Dada et s’installer a Paris. Il a dit : « Dada est mort. A moins qu’il ne soit encore vivant ? Mail il est encore impossible de ressusciter quelque chose qui est encore vivant, comme il est impossible de ressusciter quelque chose qui est mort. »

A Paris, il a commencé sa carrière du photographe par la réalisation des reproductions pour les peintres et leurs portraits. Il a commencé de travailler avec la photographie de la mode et de faire des portraits . Et une soir une invetion hasard va changer tout.

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II. Les Rayograms

A. L’invention de Rayographe

Man Ray était dans son atelier. Il finissait son travail du jour, en faisant le développement des photographes qu’il a pris pour Poiret avant. Par hasard, il a découvrit une nouvelle technique de développement des photographes, qu’il décrit dans son autobiographie comme ça :

“D’abord j’exposai à la lumière plusieurs feuilles que je développai plus tard ensemble. Pendant quelques minutes, j’attendis en vain que l’image apparaisse. Tout en regrettant d’avoir gaspillé du papier, je posai machinalement un petit entonnoir de verre, le verre gradué et le thermomètre dans la cuvette, sur le papier mouillé. J’allumai la lumière Sous mes yeux une image prenait forme. Ce n’était pas tout à fait une simple silhouette des objets : ceux-ci étaient déformés et réfractés par les verres qui avaient été plus ou moins en contact avec le papier, et la partie directement exposée à la lumière ressortait, comme en relief, sur le fond noir »

Man Ray, excité de cette image merveilleuse, a pris tout ce qui a tombé sous la main pour vérifier le résultat : la clef de sa chambre d’hôtel, un mouchoir des crayons, un blaireau, un bout de ficelle. Tzara, qui louait une chambre dans le même hôtel, a partagé l’enthousiasme de Man Ray et a dit : « C’est du plus pour Dada ». Il lui a proposé de faire un film pour projeter à la soirée d’un spectacle dada. Man l’a réalisé en un seul jour, en saupoudrant quelques bandes de sel et de poivre, et en jetant, au hasard, des épingles et des punaises sur des pellicules de film.

Le terme rayographe était inventé par Man Ray lui-même, elle exprime une identification avec l’auteur, Ray. Mais aussi on peut le décomposée ainsi : les deux mots « rayon » et « graphie ». La définition de rayon et la « matérialisation de la courbe ou de parcours des ordres lumineuses. Graphie, c’est le résultat des procèdes d’enregistrement, comme dans le mot photographie. Donc, on peut fait une definition du rayographie come un « enregistrement photographique de la structure d’un corps matérialisé par la courbe ou le parcours des ondes lumineuses. »

B. Les Champs Délicieux

Pendant les semaines suivant, Man Ray a experimenté beaucoup avec cette nouvelle technique. Avec l’encouragement de Tzara, il a décidé de publier 12 rayographes dans une collection intitulé « Champs Deliciex », tiré en quarante exemplaires, avec une introduction par Tristan Tzara. C’était une préface poétique, qui termine par la phrase suivant : « Ce sont les projections, surprises en transparence, à la lumière de la tendresse, des objets qui rêvent et qui parlent dans leur sommeil. »

Le titre, « Champs Délicieux », était choisi comme une référence a une collection de « textes automatiques » d’André Breton et Philippe Soupault, publiés sous le titre « les Champs magnétiques ». Donc le titre fait une comparaison entre l’écriture automatique, fait par hasard, et cette nouvelle technique de photographie, qui permet de faire de photographies par hasard.

On voit ici 12 photographes, tout fait par la technique du rayographie. Expérimentation que Man Ray a faite après son découvert est tout évident. Dans quelques images, one peut facilement distinguer les objets, comme dans numéro 6. Dans autres, comme numéro 5, c’est plus difficile. Tous les objets ont un caractère intime et domestique, parce que Man Ray n’a sorti pas pour chercher des objets. Il y a deux ou trois variants des quelques objets, mais il n y a pas une amélioration systématique du photogramme. Les images ont été faites avec une seule source de lumière fixe et une seule exposition, sans que les objets aient été bougés ou déplacés, ce qui les aurait rendus inidentifiables.

3. La Libération des Objets

Les photographes presenté ici presentent une vraie libération des objets que la nouvelle technique de Man Ray a permit. Les objets prennent des nouvelles formes, des nouvelles tonalités avec le jeu de l’ombre et la lumière. On voit de différentes teintes de gris qui ne apparaît qu’avec cette exposition de lumière particulière.

Ici, c’est l’objet qui devient objectif, qui reçoit le choc de la lumière et se charge de tout. Man Ray a supprimé les intermédiaires. On voit des images toutes nues. Cette une jeux de noir et blanc ; de la lumière sur un objet. Pour Man Ray, c’était la capacité des rayographes de penetrer une matière solide et suggérer une univers invisible qui était la meilleure contribution des rayographes. A lieu d’une image mécaniquement produite de la nature, l’artiste nous montre une image naturellement produite d’accessoires mécaniques. C’était une inversement de photographie qui transformera la monde des photographes.

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Plus tard, en 1931, devenu surréaliste, Man Ray utilisa la technique du rayographe pour réaliser un portfolio publicitaire pour la Compagnie Parisienne de Distribution d’électricité : les images créent l’illusion de figurer le passage du courant électrique à travers les objets, comme le ventilateur, et des autres. On voit Ici deux images de cette collection. Il a réussi en mis en image les courants électriques, quelque chose qui était impossible avant. Par la combinaison de photographies et de rayographes, il montre une énergie cosmique, un travail original qui prouve le statut de Man Ray comme artiste, pas seulement un photographe.

III. L’influence dans l’histoire d’art

A Man Ray et surréalisme

One peut regarder les photographes de « Champs Delicieux » comme une des premières photographes surréalistes. C’était à cette period-la que le mouvement Surréaliste va apparaître, et Man Ray va devenir un des les plus importants photographes de cette courant. En 1924, André Breton a publié son manifeste de surréalisme, ou il a annoncé : « L’œuvre plastique, pour répondre à la nécessité de révision absolue des valeurs réelles sur lesquelles aujourd’hui tous les esprits s’accordent, se référera à un modèle purement intérieur ou ne sera pas. » Ces modèles intérieurs devaient se révéler dans les moments d’absence de conscience, dans les états de rêve, d’associations libres ou d’hypnose, dans l’extase ou le délire.

Les surréalistes insistèrent sur le fait que l’image photographique communiquait plus qu’on ne lui demandait ordinairement. Ils proclamaient que différents messages pouvaient émaner d’un même document.

Pendant les années 20 et 30, Man Ray collabora à de nombreux projets avec les peintres et poètes surréalistes à Paris. Il a illustré des livres et d’articles avec ses photographies et a réalisé quatre films en collaboration avec le groupe des surréalistes.

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Ici, on voit une photographe considéré surréaliste de Man Ray, Jacqueline Goddard, fait en 1930 avec une autre technique que Man Ray a inventé après le rayographe : la solarisation. C’était une autre technique qui permet la joue de lumière sur l’objet et la libération de la photographe. On voit ici un portrait d’une femme, mais qui lui donne des aspects nouveaux par la technique du photographe. La lumière particulière donne a la femme de nouvelles formes, une sensation qu’on la vue dans une rêve. La femme est libéré de son image réel-le spectateur ne sait pas ce qu’elle représente en réalité.

B. Influence sur autres artistes

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Les nouvelles idées de Man Ray avaient beaucoup d’influence sur les autres photographes de son époque. Moholy-Nagy va utiliser les techniques de rayographe et solarisation dans beaucoup de ses travailles. Les autres photographes surréalistes vont profiter des nouvelles techniques d’exposition aussi. On voit l’influence des « Champs Delicieux » dans cette photographe de Raoul Ubac, une photographe surréaliste, intitulé Penthésilée, fait en 1938. Ici, on voit la même jeu de lumière, l’apparition des teints de gris qui ne sont pas la dans le monde réel. Les figures sont libérées de ses formes, on voit seulement quelques lignes hasards, comme dans une apparition super naturelle.

IV. Conclusion

En conclusion, on voit comment la nouvelle technique de rayographe et la publication des « Champs Delicieux » étaient une vraie révolution dans l’art de photographie. La libération des sujets, leurs nouvelles formes dans la photographie a permis la photographie d’être considéré comme un vrai forme d’art et d’innovation, pas seulement comme une méthode de la reproduction. Les innovation de Man Ray ont permit le photographie d’être une vrai partie d’une nouvelle courant artistique, celle de surréalisme, et de rester dans le monde d’art jusqu’a nos jours.